李进学先生是当代书、画大家，在书画两个领域内均为开宗立派的一代宗师。他以书法为根基，成就了绘画。他是最典型而突出的传统型书画家，但他的画风、花格又与传统的画家迥然有别。

李进学先生学画始于十几岁，其书法先臻成熟后，接着又以书入画，其画又借其书法之力，终获正果。李进学先生六十岁以前其绘画以吴昌硕、赵之谦、齐白石、潘天寿为楷模，浸淫数十载，不一日相离，六十岁以后放开笔机，绘画气势弥盛，纵横涂竖沫每成佳构，有鬼斧神工之妙。

李进学先生以书入画之不同于他人处，是以魏碑运笔弄墨，将魏碑之雄强、浑厚、高古之气、姿、韵融于绘画，使他笔下的牡丹、梅花爆发出一股雄劲、苍古、霸悍的生命力量，一扫当代画坛画者多不精书而造成柔弱之风。这也难怪，在当今经济社会的大潮之下，书画能专一艺者已属难得，而实际上能将书融于画者廖若晨星。李进学先生书法早年习钟繇、颜真卿，中年后专心魏碑，隶书喜得浑厚、髙古，而“魏碑行草”最为先生名世绝品。他写龙门二十品，五十岁以前循守绳墨，点画毕肖，五十岁以后立自己面目，姿肆浪漫，境界全新。亦就是在此稍晚时他的画也自成体系了。此非偶然巧合，正是书画相融，尤其以书成画的结果。他学吴昌硕“直把书法演画法”，绘画得力之处即以作书之笔作画。李进学先生在绘画方面也全运用他魏碑书法的用笔到画面上来，雄浑、髙古，不可一世。若以“雄浑姿肆”四字，概括他的书与画风均十分相宜。
所谓“书法与画法可合并”并不意味着画中之笔线似于书法之笔线。人们常评说李进学的梅花、牡丹如虬龙交舞，与书法如处一辙。其实这还是表面的附比。但真正的相近处，不在型而在神，不在态而在力。它们是内在意态的相同相近。李进学先生作书是一鼓作气，在写字的过程中展开笔线，字与字，行与行，解体与解体之间气脉相连，神意贯通，如音乐旋律、节奏的运用，或高或低，或强或弱，或勃然轰鸣或逶迤曲折，总有一精神力量在。我们看他的梅花、牡丹亦如此。枝干忽上忽下，时左时右，亦干亦枝，是断是连，其气势与行力的韵律，正与其书法相仿佛。其书画“一而神，二而化”，就是这种两相迹遇而神化的境地。

李进学先生以数十年寝馈“魏碑”的功夫，腕力之深厚无可比拟，更加之他涵化了魏碑的精神力量，他的画笔，力可扛鼎就很自然。这种力量不仅表现在笔线，也表现在墨色里。他最近的作品哪怕是水仙、秀竹、兰草、也都具有一种强劲、霸悍的力感，绝不漂浮轻滑。

李进学先生绘画的最大特点除了借助其书法功力之外，还有一个最大特点是创作态度十分严谨。他的作品特别讲究整篇之“气势”。一幅作品的好坏首先是作品的立意，笔墨质量的高低会直接影响到立意的实现，有了好的意境，再通过高超的笔墨技巧去实现，最终才能成为一幅好的作品。他绘画时，一旦有了好的意境之后，同样的构图一画就是十几张，甚至是几十张，画完之后，从这些画作中挑出一张精品，其余作品全部销毁。李进学先生就深知，中国的书画搞了几千年，就当代的画家而言，数以万记，处在千年帝都的洛阳有着象龙门石窟一样的辉煌历史，因此我们要以继承和发扬中国传统文化为己任，大胆改革创新，创作出无愧于时代的好作品。不要在乎自己的作品能不能被那些有豪华没文化的市侩所接受。所以，他的画作少之又少，虽然每次到访李先生的画室，画案的旁边堆满了与画案高低的费画，可一年到头也难得有几幅作品面世，究其原因并不是李先生不勤奋，而是李先生对画作的要求近乎于苛刻。自己不满意的作品宁愿丢弃亦决不外流。他所谓的好作品必须是立意新颖且笔墨老到。有的作品已经压在箱底好几年了，心血来潮，也要翻出来再画画不可。

李可染先生曾经说，在画中只要有很少的一点推进就国画方面你了不起，李先生就是这样的人。艺术的生命状态，是一种更为超拔，升华的生命状态，李进学气吞斗牛，飞龙走蛇的艺术生命，使他的画愈加醇厚、雄放、味之无穷。吴昌硕把石鼓文的浑厚用之于绘画而让中国的花鸟画为之一新，李进学把魏碑书法的雄浑直接导入绘画是堪是如岀一辙。因此国画大师石齐先生在读完李先生的书画集是这样写道：“李进学先生的书好、画也好，然而字要写好太不易，梅花、牡丹都是画好极难的事，你看上千年来牡丹、梅花画的好的人屈指可数。如我而言，好长时间想画牡丹，有一回还特地去牡丹王国-----洛阳看牡丹，回来后有画，至今尚豪无眉目。。。。。。。”

中国书协主席张海先生与李进学先生共事几十年，对李先生的人道、艺道可谓心知，所以在书画集的序中写道：“进学为人诚恳大度，淡薄名利，只知辛苦耕耘，并不在乎收获”也正是这种精神成就了李进学的书画。学习、写字、画画、应酬成了李先生的全部，争名夺利之事与之无缘，一种超然的生活状态会使书画升华，在当今的社会里有了李先生这种敢于创新的精神，加之他几十年深厚的书法功底，我相信他会创作出更多让人耳目一新的好作品。（作者为中央电视台原美术星空栏目美术总监）